Музыкальный клип для любого исполнителя - это ключевой элемент самопродвижения. Перед выпуском альбома или проведением гастрольного турне всегда принято создавать промоклип. Именно благодаря этому маркетинговому инструменту группе получается увеличить свою популярность и презентовать новую музыку широкой аудитории.
Есть некоторые правила касательно того, как лучше снимать клип. Ниже можно с ними будет ознакомиться. Естественно, эти рекомендации касаются самостоятельных съёмок. Если исполнитель принимает решение обратиться к профессионалам (), о многом можно не беспокоится. Ведь в этом случае весь процесс продакшена ложится на подрядчика.
- Для начала необходимо записать композицию, на котороую будет проводится съёмка клипа. К моменту съёмок должна быть готовой полная звуковая дорожка для того, чтобы её можно быть прослушивать во время видеозаписи. Это крайне важно для последующего монтажа. Ведь на этапе постпродакшн множество видеофрагментов будут синхронизироваться для создания единого видеоряда. А синхронизация проводится именно по аудиоряду.
- Во время записи солист должен исполнять композицию в полный голос. Никогда не нужно инструктировать исполнителя, настраивая его на то, что нужно будет лишь изображать пение. В видео это сразу же будет видно по мимике. Кадры в клипе должны быть правдоподобными. Пение в пол силы будет соответствующе выглядеть. Опытные певцы знают по опыту работы с фонограммами, что даже есть запись уже играет, это не значит что нужно халтурить.
- Следует учитывать, что интересное видео получается за счет большого количества смен планов и ракурсов. Главное действующее лицо должно появлятся в клипе минимум в 10 разных видах. Крупные планы, общие, средние - разнообразие должно быть максимальным. Малое количество зрительного разнообразия приведёт к тому, что зритель будет скучать при просмотре вашего видео.
- При записи исходного материала нужно создавать как можно больше контента. Так называемый перебивочный материал делает клип более ярким и добавляет динамики. Наиболее очевидным является использование танцевальных выступлений. Кадры с танцующими людьми перемежаются с кадрами непосредственно самого исполнителя. Частая смена видеоряда неуместна при кинопроизводстве, но идеально работает в клипмейкерстве.
- Делайте короткие видеозаписи. Любые постановочные кадры должны сниматься по 2-3 секундам. В течении более длительного времени зритель просто начнёт скучать. Работа по подготовке декораций занимает много времени, но в видео они должны мелькать и появляться в течении очень короткого времени.
- При использовании танцевальных движений нужно быть подготовленными заранее. Все люди, которым предстоит танцевать, должны знать свои партии идеально назубок. Во время съёмок не будет времени на репетицию движение и оттачивание техники.
- Следует понимать, что клип должен нести в себе определённую идею и соответствовать некой стилистике. Чувство стиля должно присутствовать у любого уважающего себя клипмейкера. Без него видео и музыка будут идти вразнобой, что совершенно недопустимо. Стилистически согласованным является видео, где любой кадр подходит к конкретной музыке и песне. Это - очень важное и сложное условие. На сегодняшний день немного исполнителей имеют стилистически выверенные видео. Но к этому нужно стремиться всвеми силами.
